Japonské filmy na letošní Filmasii
S prvním prosincovým víkendem již popáté do pražských kin Světozor a Aero přichází přehlídka věnovaná filmům z Dálného východu. Po předchozích ročnících, které se zaměřily na filmovou tvorbu Jižní Koreje, Tchaj-wanu, Hongkongu a Číny, představí letošní Filmasie produkci Japonska.
Program čítající třináct titulů samozřejmě nemůže podat vyčerpávající přehled o nejstarší, nejstabilnější a také nejproduktivnější kinematografii jihovýchodní Asie, ale přesto nabízí pestré spektrum žánrů i stylů.
Diváci se mohou těšit na novinky z posledních dvou let i na připomenutí japonské produkce z přelomu tisíciletí.
Filmy o festivalech
Japonské tituly uváděné v programové sekci Asijské novinky spojuje fakt, že všechny vznikly mimo zázemí velkých studií a účastnily se zahraničních filmových festivalů, kde se setkaly s nadšenými reakcemi diváků i kritiky. Je však třeba dodat, že každý film je diametrálně odlišný co do stylu i cílového publika. Vybrané filmy tak vlastně představují doklad šíře spektra nezávislé produkce v Japonsku i dramaturgie přehlídek na Západě.
Zatímco popově stylizovaná komedie Fish Story, v níž se protínají osudy řady výstředních figurek, zabodovala u návštěvníků akce Far East Film Festival v italském Udine, což je přehlídka zaměřená výhradně na populární filmy, naopak formálně minimalistické a psychologicky vypjaté drama Dovolená si zaslouženě získalo post v programu prestižní Nippon Connection ve Frankfurtu, kde se každoročně bilancuje japonská kinematografie. Klon se vrací domů, duchovní film předkládající otázky po lidské duši a identitě, se divákům poprvé představil na honosném tokijském festivalu, zatímco o komiksově nadsazený brak Upírka vs. Frankensteinka se přetahovaly přehlídky zaměřené na horory a žánrové filmy.
Filmy o lásce
Páteř japonsky orientované Filmasie představuje sekce, která se vrací do doby na přelomu tisíciletí. Tehdy se Japonsko těšilo enormnímu zájmu zahraničních festivalů i distributorů, díky čemuž měli mnozí talentovaní tvůrci ideální podmínky pro natáčení osobitých filmů. Dokládá to unikátní projekt Love Cinema, který iniciovala dnes již neexistující produkční společnost CineRocket. Oslovila tehdy šest výrazných tvůrců s tím, aby každý zvlášť natočil svou osobitou celovečerní variaci na téma opravdová láska.
Nejslavnějším příspěvkem volné série je groteskní Visitor Q, v němž proslulý režisér Takashi Miike ukazuje členy disfunkční rodiny, jejichž cesta za obnovením sounáležitosti vede přes incest, prostituci, drogy, šikanu, nekrofilii a vraždu. Pozornosti diváků by však neměly uniknout ani další tituly Love Collection, přinejmenším citlivý ženský snímek Sběračka odpadků z Tokia režírovaný Ryuichim Hirokim, který byl hostem Febiofestu 2006, či Uzavřené slunce hitmakera Isaa Yukisady, jehož dynamický film o dospívání Běž! před léty nadchl publikum karlovarského festivalu.
Filmy o divácích
Jako tradičně bude v programu Filmasie zastoupena i Jižní Korea, a to dvěma tituly. Oba snímky náleží k diváky nejočekávanějším domácím filmům tohoto roku, ale současně zastupují odlišné tendence jihokorejské kinematografie.
Poslední dílo světoznámého autora Parka Chan-wooka s všeříkajícím názvem Žízeň je připomínkou zlatých časů „korejské vlny“, kdy produkci dominovaly originalitou a nápady sálající variace a kombinace zažitých žánrů. Naopak Haeundae, historicky první příspěvek Jižní Koreje do žánru katastrofických filmů, dokládá především národní hrdost domácího publika. Fakt, že se jedná o nákladné domácí uchopení klasického hollywoodského žánru, totiž byl jedním z hlavních důvodů, které kvalitativně mnohoznačný snímek vynesly na čtvrtou příčku žebříčku nejnavštěvovanějších jihokorejských filmů všech dob.
Jiří Flígl